Por motivos de salud se suspenden las clases.
Disculpen las molestias.
Representando una ubicación en el espacio II
La semana anterior os mostrábamos el cuadro de Pedro y la forma en que había resuelto los distintos términos de los objetos. La ubicación en el espacio a través de su entorno. Esta semana os enseñamos otra forma de representar lejanía o cercanía sin el apoyo de objetos circundantes.
La autora, Vanessa Cassano, se ha valido en esta ocasión de la atmósfera, de la luz y de la dirección del trazo.
Se podría decir que es una obra ejecutada a base de "blancos". Es una obra de luz, y de ésta nos servimos para, mediante la observación en profundidad, ver cómo va cambiando de los primeros a los últimos términos. Tintes más cálidos cerca de nosotros que se van enfriando a medida que miramos más lejos.
También es muy importante a la hora de equilibrar esta obra la composición en ángulo, la dirección de la sombra-reflejo de la botella y la dirección de los trazos ejecutados con la barra de lado permitiendo que el papel "respire". Estos trazos nos hacen el efecto de haces de luz y nos rellenan un amplio espacio de atmósfera interpuesta, dejándonos el último término en una gran lejanía.
No se si estarán de acuerdo con nosotros en que esta obra es una pequeña joya llena de profundidad y delicadeza.
Enhorabuena Vanessa.
La autora, Vanessa Cassano, se ha valido en esta ocasión de la atmósfera, de la luz y de la dirección del trazo.
Se podría decir que es una obra ejecutada a base de "blancos". Es una obra de luz, y de ésta nos servimos para, mediante la observación en profundidad, ver cómo va cambiando de los primeros a los últimos términos. Tintes más cálidos cerca de nosotros que se van enfriando a medida que miramos más lejos.
También es muy importante a la hora de equilibrar esta obra la composición en ángulo, la dirección de la sombra-reflejo de la botella y la dirección de los trazos ejecutados con la barra de lado permitiendo que el papel "respire". Estos trazos nos hacen el efecto de haces de luz y nos rellenan un amplio espacio de atmósfera interpuesta, dejándonos el último término en una gran lejanía.
No se si estarán de acuerdo con nosotros en que esta obra es una pequeña joya llena de profundidad y delicadeza.
Enhorabuena Vanessa.
Representando una ubicación en el espacio
Hoy os traemos la última obra de Pedro Sánchez. Un estudio de barro y cristal que os adelantamos en enero cuando estaba en pleno proceso. Una vez resuelto el motivo principal, el propio cuadro nos pedía algo más (cosa que pasa con frecuencia, estos cuadros parecen tener vida propia). Necesitábamos ubicarlo en algún lugar en el espacio; darle un sentido.
Como siempre, la solución nos la dio la misma realidad, la naturaleza. La pregunta es ¿Por qué sabemos que eso está donde está?
Pues porque lo vemos en relación con el entorno... y esa fue la solución. Se representó todo lo que había desde el punto de vista del autor. Un trozo de escultura apenas esbozado, sombras proyectadas por otros objetos de la mesa de modelos y hasta una vasija rota que estaba arrinconada. Todos estos elementos influían en la composición, haciéndola completa y perfecta.
Obviamente la obra está enfocada al estudio de la garrafa de cristal y la olla de barro, y por esta razón están trabajados en profundidad, pero los otros elementos también importaban ya que, aunque no los miráramos directamente, estaban en nuestra visión periférica en ese encuadre. Por esta razón están representados, pero sólo en esbozo. Dotándolos de la importancia que merecen en este caso.
Como siempre Pedro ha logrado, con ayuda de este concepto, proporcionar a su obra una visión tridimensional, donde cada cosa está en el lugar que le corresponde y podríamos decir que los objetos adyacentes están formando parte del fondo.
En cuanto a la resolución del motivo principal no hay nada más que decir que lo que ven vuestros ojos. Juzgad por vosotros mismos.
Enhorabuena Pedro.
Como siempre, la solución nos la dio la misma realidad, la naturaleza. La pregunta es ¿Por qué sabemos que eso está donde está?
Pues porque lo vemos en relación con el entorno... y esa fue la solución. Se representó todo lo que había desde el punto de vista del autor. Un trozo de escultura apenas esbozado, sombras proyectadas por otros objetos de la mesa de modelos y hasta una vasija rota que estaba arrinconada. Todos estos elementos influían en la composición, haciéndola completa y perfecta.
Obviamente la obra está enfocada al estudio de la garrafa de cristal y la olla de barro, y por esta razón están trabajados en profundidad, pero los otros elementos también importaban ya que, aunque no los miráramos directamente, estaban en nuestra visión periférica en ese encuadre. Por esta razón están representados, pero sólo en esbozo. Dotándolos de la importancia que merecen en este caso.
Como siempre Pedro ha logrado, con ayuda de este concepto, proporcionar a su obra una visión tridimensional, donde cada cosa está en el lugar que le corresponde y podríamos decir que los objetos adyacentes están formando parte del fondo.
En cuanto a la resolución del motivo principal no hay nada más que decir que lo que ven vuestros ojos. Juzgad por vosotros mismos.
Enhorabuena Pedro.
... y tienen 7 años
Dos trabajos de acrílico sobre tabla, el primero de Lidia y el segundo de Sandra. Las pintoras más jóvenes de nuestro estudio.
Estos dos cuadritos tienen como modelo sendas láminas porque aún están aprendiendo a manejarse bien con los materiales. El siguiente paso será pintar del natural (Lidia ya tiene un proyecto entre manos).
El resultado es tan bueno porque son niñas que, además de poseer evidentes dotes, son capaces de repetir y corregir las veces necesarias sólo por la ilusión de obtener estos resultados.
Aviso a navegantes: ¡Cuidadito con ellas que nos desbancan!, que como dice en el título ¡¡TIENEN 7 AÑOS!!
Trabajo en proceso
En esta ocasión Luisa está trabajando por primera vez el trenzado del mimbre al carbón. Teniendo en cuenta que es su tercer ejercicio vemos cómo lo está resolviendo más que dignamente. Próximamente enseñaremos el resultado final.
Por su lado, Vanessa Santos trabaja al pastel vidrios y uvas. Cabe destacar la diferenciación entre las uvas de dentro de la tinajita y las de fuera. Pese a faltarle todavía varias sesiones de trabajo, este ejercicio va cobrando muy buena pinta.
Enhorabuena a las dos.
Estudio de cristales. Tratamiento al pastel.
En el periodo de aprendizaje una de las cosas más bellas es pintar un cristal porque desde que empezamos a observarlo descubrimos una serie de matices que jamás hubiéramos sospechado. Encontramos lo que hay tras el cristal y vemos cómo se distorsiona al verlo a su través.
El vidrio, además de ser transparente, es brillante, por lo tanto refleja todo lo que hay a su alrededor proporcionándonos sutiles matices de los colores que trasluce teñidos del color del vidrio y de los reflejos circundantes. Cuando hemos descubierto esto se nos despierta una capacidad para ver las cosas de antes de una forma distinta. Vemos colores que antes no apreciábamos y nos imaginamos cómo los plasmaríamos. Nos nace una nueva capacidad de síntesis del color.
En definitiva cuando pintamos, en este caso un cristal, lo que estamos haciendo es observar lineas, planos y colores que, colocados en su orden resultan una garrafa de vidrio aunque no nos lo hayamos propuesto.
En esta sesión Vanessa y Pedro trabajan sendos bodegones con vidrio al pastel.
¡Nuestros artistas siguen trabajando!
Tres alumnas, tres técnicas distintas. Al fondo, Luisa haciendo sus primeros pinitos con carboncillo y modelo del natural. En el centro, ya alumna veterana del estudio, Ela atendiendo un encargo de su hijo al óleo y, en primer término, Vanessa empezando a manchar un bodegón al pastel.
En las siguientes imágenes, algunas obras terminadas de los alumnos
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